Rockeando a través de las edades: 3 formas en que la música mejora la salud

Has experimentado la evolución de la música a lo largo de tu vida: tal vez recuerdes girar vinilos en el sótano de un amigo, hacer mixtapes para un enamorado, comprar tu primer CD y presenciar el debut del streaming.

 

Ahora que tenemos más formas de escuchar música, es más fácil que nunca experimentar sus beneficios. Estos incluyen mejorar la salud cognitiva, mejorar el bienestar emocional y motivar el movimiento, ya sea que esté haciendo tareas domésticas como la limpieza de primavera o sudando en el gimnasio.

 

Entonces, aquí hay un tributo a cómo ha cambiado el consumo de música a lo largo de los años y cómo nos mantiene jóvenes hoy.

 

La música puede reforzar su bienestar de varias maneras. Aquí hay algunas formas en que escuchar o hacer música puede mejorar su agudeza mental, conexiones sociales y vitalidad física.

 

La música apoya la salud cognitiva al activar y sincronizar varias partes del cerebro, comenzando cerca de los oídos y extendiéndose a las regiones del cerebro asociadas con la memoria, la emoción y las habilidades motoras. Esto fortalece las redes neuronales, esencialmente ejercitando su cerebro.

 

Y agregar música a su rutina a la hora de acostarse puede ayudarlo a dormir bien por la noche, lo cual es crucial para la función cognitiva. Por ejemplo, un estudio mostró que escuchar música relajante antes de acostarse ayudó a los participantes a conciliar el sueño mucho más rápido. En lugar de tardar entre 30 minutos y más de una hora en dormirse, los participantes llegaron a la tierra del asentimiento en solo seis a 13 minutos después de agregar música a su rutina a la hora de acostarse.

 

La música puede reforzar el bienestar emocional y mental, ya sea que esté solo o en grupo, tocando con una banda, por ejemplo, o asistiendo a la sinfónica (o un concierto de rock) con amigos.

La investigación está comenzando a mostrar que la música puede ayudar a construir conexiones sociales y aumentar las habilidades emocionales. Y la musicoterapia puede ayudar a disminuir el estrés, mejorar el bienestar mental e incluso reducir el dolor, según la Asociación Estadounidense de Psiquiatría.

 

Escuchar música nostálgica puede incluso traer recuerdos vívidos y fomentar una sensación de bienestar si se vincula con experiencias pasadas positivas. Los científicos han encontrado un efecto llamado "golpe de reminiscencia" en el que los adultos tienen recuerdos más fuertes de los eventos de la vida que tuvieron lugar entre los 10 y los 30 años más o menos. Eso significa que es posible que te atraigan las canciones que fueron populares durante tu adolescencia y juventud, y que pueden provocar emociones especialmente poderosas. La ciencia muestra que evocar deliberadamente la nostalgia en torno a los buenos recuerdos, como a través de la música, puede tener un efecto positivo en el bienestar emocional que puede incluir un mayor optimismo, autoestima y un sentido de significado en la vida.

 

Así que considere visitar algunos de los espacios en su comunidad donde las personas se reúnen para escuchar música e invite a amigos o familiares a asistir a un concierto, espectáculo o clase de música con usted.

 

Finalmente, la música puede mejorar la vitalidad física. No es ningún secreto que poner una melodía en su teléfono puede aumentar la motivación y hacer que se mueva más rápido en el gimnasio, por ejemplo. De hecho, los estudios muestran que la música puede ayudar a mejorar el rendimiento si escucha antes o durante el ejercicio.

 

Si no eres un aficionado al gimnasio, la música aún puede ayudar a que tu corazón bombee. Incluso las ráfagas rápidas de baile en la cocina o la sala de estar son buenas para la longevidad. De hecho, un estudio mostró que moverse por tan solo dos minutos a la vez (15 minutos a la semana) puede reducir el riesgo de enfermedad cardíaca, cáncer y muerte prematura, sin necesidad de un compromiso formal para asistir a una clase de Zumba.

La forma en que escuchamos música ha cambiado con el tiempo y, de alguna manera, ha cerrado el círculo, desde el vinilo hasta los casetes, los CD, el streaming y de nuevo al vinilo.

 

Un resurgimiento de los discos de vinilo comenzó alrededor de 2006, con oyentes de música más jóvenes y mayores que abrazaron la experiencia táctil de sostener un disco, colocarlo en un tocadiscos y verlo girar. Incluso ha habido un renacimiento de la cinta de casete en los últimos años. Pero eso no significa que los amantes de la música estén evitando la tecnología: personas de todas las edades también confían en los servicios de transmisión para escuchar a sus artistas favoritos.

 

Demos un paseo por el carril de la memoria para ver cómo ha cambiado la escucha de música a lo largo de los años y cómo influye en la forma en que experimentamos la música.

 

Los discos de vinilo hicieron su debut en 1948, solo unos años antes de que se acuñara el término "rock and roll" para describir un estilo musical emergente que tomaría al mundo por asalto.

 

En 1948, Columbia Records lanzó el primer disco de vinilo de larga duración (LP): una grabación de la Filarmónica de Nueva York tocando el Concierto para violín en mi menor de Mendelssohn. Ese mismo año, la canción ragtime "Twelfth Street Rag" de Pee Wee Hunt alcanzó el número uno en las listas de Billboard.

 

En la década de 1950, los adolescentes bailaban al ritmo de Elvis Presley, Buddy Holly, Roy Orbison y otros artistas de rock en tocadiscos en todo Estados Unidos, a veces para disgusto de sus padres.

 

Las cintas de casete aparecieron en escena una década después, en 1963, el año en que "Surfin' U.S.A." de The Beach Boys llegó a la cima de las listas de éxitos.

 

Esto llevó al surgimiento de los mixtapes, una forma de compartir música que está envuelta en nostalgia para aquellos que crecieron en la época en que el casete era el rey. Los mixtapes comenzaron como grabaciones de canciones tocadas por DJs. Se convirtieron en algo que todos los niños de los años 70 y 80 hicieron para compartir con sus enamorados y amigos, y para poner banda sonora a sus viajes por carretera, escribiendo títulos de canciones a mano e incluso dibujando portadas.

 

En 1979, justo cuando "My Sharona" de The Knack alcanzó el número uno, el Sony Walkman revolucionó la escucha de música. Este nuevo dispositivo portátil le permitía colocar un casete, ponerse los auriculares y deambular por el vecindario al ritmo de sus canciones favoritas.

Los CD eran un milagro: discos brillantes que contenían mágicamente tu música favorita pero, a diferencia de los casetes, no tenían cinta para engancharse, lo que significaba que no había que volver a enrollar la cinta con un lápiz.

 

El primer CD lanzado comercialmente fue "52nd Street" de Billy Joel, que salió en Japón en 1982, el mismo año en que "Physical" de Olivia Newton-John obtuvo el puesto número uno en las listas de Billboard de Estados Unidos.

 

Los años 90 marcaron el auge del rock alternativo y el grunge, junto con el MP3: una nueva tecnología que permitió que los datos de audio se comprimieran hasta aproximadamente 1/12 de su tamaño original, lo que hizo que el intercambio digital fuera muy fácil.

 

Karlheinz Brandenburg, conocido como "el padre del MP3", usó la canción "Tom's Diner" de Suzanne Vega para ayudar a perfeccionar la calidad de sonido de la tecnología. Los MP3 se hicieron más disponibles a mediados de los 90, y el advenimiento del controvertido servicio de intercambio de archivos peer-to-peer Napster estimuló un auge en el intercambio de música.

 

El primer iPod de Apple salió en 2001, el año en que "Hanging by a Moment" de Lifehouse alcanzó el número uno. El nuevo dispositivo era del tamaño de una baraja de cartas y contenía 1,000 canciones. El iPod hizo por los MP3 lo que el Walkman había hecho por los casetes, permitiendo que todos escucharan su música favorita mientras viajaban.

El auge de los servicios de transmisión en la década de 2000 transformó nuestra relación con la escucha de música de una manera que continúa hoy. Spotify salió en 2008, el año en que "Low" de Flo Rida y T-Pain llegó a la cima de las listas.

 

Si bien el álbum más vendido de todos los tiempos en todos los formatos es el álbum de 1982 de Michael Jackson "Thriller", que ha vendido más de 100 millones de copias, muchas de las canciones más escuchadas tienden a ser más recientes. La canción más transmitida de todos los tiempos en Spotify es actualmente la canción de 2019 "Blinding Lights" de The Weeknd; el álbum más reproducido es "Un Verano Sin Ti" de 2022 de Bad Bunny.

 

El auge de los asistentes de voz como Siri y Alexa ha hecho que sea aún más fácil escuchar música. Simplemente puede pedirle a Siri o Alexa que reproduzcan sus canciones favoritas mientras está ocupado cocinando o cargando el lavavajillas.

 

Siri debutó en 2010, el año en que "Tik Tok" de Kesha alcanzó la cima de las listas; Alexa debutó en 2014, el año en que "Happy" de Pharrell Williams se disparó al número uno.

 

Y en 2023, el año en que "Last Night" de Morgan Wallen ascendió a la cima de las listas, Spotify presentó su AI DJ, un DJ virtual que selecciona recomendaciones basadas en tus gustos y "gira" melodías solo para ti.

Con tantas opciones de escucha al alcance de tu mano, es muy fácil conectar con tus seres queridos a través de la música. Puedes desempolvar tu colección de vinilos para compartirla con tus nietos, hacer listas de reproducción nostálgicas compartidas con tus hermanos o mantenerte al tanto de las mejores canciones de hoy.